没有这部音乐剧的，因为当时我觉得依靠19世纪末的舞台技术实现不了。
但是后来写着写着，发现本书科技线的发展似乎可以勉强支撑起它的演出，咬咬牙就写了。
当然，关于这部音乐剧的文字呈现部分，我认为最多只是中规中矩，毕竟《歌剧院魅影》的视觉奇观太丰富，难以在“剧情叙述”“视觉呈现”和“音乐表现”三个层面取得平衡，因此只能忍痛把“音乐表现”割舍，后置到影响章节当中去写。
《歌剧院魅影》的改编量虽然没有《圣巴塞洛缪陨落》那么大，甚至可以选择照抄原剧本，但我思前想后，为了本书一贯坚持的某些偏执原则，还是选择进行一定改编。
主要就是《歌剧院魅影》的原剧本两出“戏中戏”《汉尼拔》和《哑仆》，都是模仿19世纪歌剧创作的原创片段。
对1986年的观众来说，不会感觉到任何违和，这两个原创片段只要能让他们觉得“这确实是19世纪的戏”就可以了。
但是对1886年的歌剧院观众，这种“原创片段”就会带来致命的抽离感——这两出戏是什么？我怎么没听过？这合理吗？
所以我决定用从1886年本身就在歌剧院上演的剧目当中选出两个片段替代《汉尼拔》和《哑仆》，为此扒了好几个剧本
记性好的读者应该记得，在莱昂纳尔创作《歌剧院魅影》的阶段，用哪两部戏去替代两个原创片段是没有定下来的，当时列出的备选有《非洲女郎》《犹太女》《费加罗婚礼》《阿依达》，其实还有《胡格诺教徒》《女人心》《唐璜》……
没定下来就是因为我当时还在看这几部戏的剧本——感谢现在的网页翻译功能，不管英文/法文/意大利文都通吃。
最后定下来的是同样有大象和凯旋场景的《阿依达》，以及有女高音炫技的《浮士德》，算是《汉尼拔》和《哑仆》的平替。
谢谢一位书友的提醒，让我把“Think of me”放到了结尾处，本来是想放在墓园里怀念父亲时唱的。
……
8月剧情的第三个重点，就是把铺垫了很久的“布朗热线”和之前暗示过的“檀香山线”做一个收束。
可能有读者觉得布朗热下线得有点突然，实际上这是莱昂纳尔在无意中“人工催肥”的结果，他在舆论方面的强势，让布朗热的野心和危机感提前膨胀，最后在“1万顶头盔”的误导下，选择了铤而走险。
实际上布朗热也确实掀不起什么
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